ENTRENAMIENTOS

INTENSIVOS

 

 

Un sábado o domingo al mes, un maestro o tendencia distinto

Entrenamiento 100% práctico

MÓDULOS

Procesos del actor: psicología del personaje.

Stanislavski.

Artaud, Barba, Grotowski y Meyerhold. Cuerpo del actor.

Proceso psicológico del actor.

Introducción al teatro musical.

Meisner. La improvisación como desarrollo del actor.

Chejov y Brecht.

Susan Batson: Crea tu propio método.

Manejo del actor en medios audiovisuales: Cine y TV.

La impro clown.

Procesos del actor: Emociones y sentimientos.

Strasberg. Interpretación orgánica o método americano.

MÓDULO

PROCESOS DEL ACTOR:

PSICOLOGÍA DEL PERSONAJE

Diciembre

Domingo 15

Horario: de 10:00 a.m. a 19:00 hrs

Inversión: €. 50

                     

                     Matricúlate y reserva tu plaza

MAESTRA LORENA CASTANY

ACTRIZ Y PSICÓLOGA DE ACTORES

https://www.lorenacastany.com 

    Los conocimientos en psicología brindan al actor la posibilidad de crear personajes con mayor profundidad y veracidad diferenciándose a sí mismo de su creación artística

Objetivos generales

      Brindar a los estudiantes conocimientos prácticos generales con relación a la psicología de los personajes, su personalidad, estructura corporal y su construcción a través del entrenamiento actoral.

    Proporcionar herramientas a los participantes, que les permitan identificar características personales que más adelante puedan diferenciar de sus interpretaciones.

      Construir personajes partiendo de la psicología con trabajos prácticos e improvisaciones en clase

CONTENIDO :

 

  • Creación de personajes a partir de la personalidad, sus rasgos, tipos y combinaciones.

  • Nuestra personalidad vs. la del personaje que interpretamos.

  • Influencia de la comunicación no verbal en la interpretación: significado de los gestos, expresiones faciales y postura corporal.

  • Psicología corporal.

  • Empleo de los tipos de carácter corporal (esquizoide, masoquista, oral, rígido y psicopático) en la construcción de personajes

  • Psicología del personaje en castings

  • Trabajo con monólogos e improvisaciones en clase.

 

 

MÓDULO

MÉTODO STANISLAVSKI

(CREACIÓN Y ANÁLISIS DE PERSONAJES)

Enero

  Sábado 25

Horario: de 10:00 a.m. a 19:00 hrs

Inversión: €. 50

                     

                     Matricúlate y reserva tu plaza

MAESTRO INVITADO INTERNACIONAL

PRIMER ACTOR 

KARL HOFFMANN

https://www.imdb.com/user/ur101930510/?ref_=nv_usr_prof_2

 

CONTENIDO PROGRAMÁTICO:

  • Conocimiento de la estructura dramática en un texto y su relación con el personaje

  • Ejercicios de creación de personajes desde la nada hasta el hecho real

  • Técnicas básicas de dramaturgia y elaboración de guiones

  • Psicología aplicada a la construcción de personajes

  • Herramientas y técnicas de creación de personajes

  • Análisis del texto dramático

 

MÓDULO

MÉTODOS ACTORALES

ARTAUD - BARBA – GROTOWSKI & MEYERHOLD

(EL CUERPO DEL ACTOR Y

LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA)

 

Febrero

Sábado 15  

Horario: de 10:00 a.m. a 19:00 hrs

Inversión: €. 50

                     

                     Matricúlate y reserva tu plaza

 

CONTENIDO PROGRAMÁTICO:

 

  • Leyes del movimiento, interpretación del actor y la manifestación de fuerza del cuerpo humano.

  • Juego de lo circense, del deporte, del ritmo y de la danza: equilibrio y movimiento

  • Alcance de nuestro compromiso con la versatilidad de la palabra no hablada

  • Elementos que dan vida a la imagen plástica en la escena

  • La yoga y los principios corporales de Grotowsky

  • Diferencia entre el texto y la palabra vs. La imagen

  • Conocimiento del cuerpo en la expresión artística

  • Expresión corporal y plástica del movimiento

  • La intención, la realización y la reacción

  • Grotowsky el chamán y el arquetipo

  • La creación de las formas plásticas

  • La biomecánica del actor

  • Las lógicas de Barba.

MÓDULO

PROCESOS PSICOLÓGICOS DEL ACTOR

 Marzo 

Sábado  07 

  

Horario: de 10:00 a.m. a 19:00 hrs

Inversión: €. 50

                     

                     Matricúlate y reserva tu plaza

MAESTRO ENZO DE PAOLA

PSICÓLOGO

https://enzodepaola.es

CONTENIDO PROGRAMÁTICO:

 

  • Psicoterapia para Actores: Trabajo personal como utilidad para la profesión actoral. Exploración profunda de la psique del Actor. (Procesos corporales, emocionales y mentales).

  • El proceso creativo del actor y el conocimiento de sí mismo.

  • La Memoria Emotiva: Evocación de sentimientos en relación con los hechos. Guion Psicológico Individual. Repetición de Patrones familiares asociados a la psicología de un personaje.

  • Los Eneatipos en el Actor: Los nueve tipos del Eneagrama. Nª 1: La Ira. Nª 2: El Orgullo. Nª 3: El Engaño. Nª 4: La Envidia. Nª 5: La Avaricia. Nª 6: El Miedo.  Nª 7: La Gula. Nª 8: La Lujuria. Nª 9: La Indolencia.

  • Aspectos curativos a través de la Psicoterapia Actoral.

  • Integración de aspectos no reconocidos por la psique del actor.

  • Insight. La experiencia de darse cuenta.

  • La proyección dramática.

  • El proceso terapéutico de representación: La representación del sí mismo. El conflicto o problema que se representa.

  • El triángulo dramático: Perseguidor, Víctima y Salvador.

  • Procesos terapéuticos para identificar una necesidad; ensayar, mostrar y desconectarse.

  • Técnicas Avanzadas para Resoluciones terapéuticas: Representación de un estado real a través de un juego de roles. La autorepresentación. Inversión de los roles. El soliloquio o monólogo interno. El espejo. La multiplicación. La silla vacía. La silla Alta. El otro ideal. La improvisación. Aquí y Ahora. La escultura.

 

MÓDULO

INTRODUCCIÓN AL TEATRO MUSICAL

 

MARZO

Sábado  28 

  

Horario: de 10:00 a.m. a 19:00 hrs

Inversión: €. 50

                     

                     Matricúlate y reserva tu plaza

 

CONTENIDO PROGRAMÁTICO:

 

  • El cuerpo en respuesta al ritmo latino, clásico y emergente.

  • Canto aplicado a la actuación

  • Baile aplicado a la actuación

  • Interpretación musical

  • Ritmo corporal

MÓDULO 

MÉTODO DE MEISNER

(LA IMPROVISACIÓN COMO DESARROLLO DEL ACTOR)

 

ABRIL

Sábado 18

  

Horario: de 10:00 a.m. a 19:00 hrs

Inversión: €. 50

                     

                     Matricúlate y reserva tu plaza

 

CONTENIDO PROGRAMÁTICO:

 

  • Profundización en el ejercicio actoral enfrentándolo desde la improvisación hasta llegar al texto

  • Herramientas primarias para entender la estructura dramática escénica y audiovisual

  • Técnicas en pro del desarrollo actoral y potenciadoras del talento histriónico

  • La improvisación e interpretación

  • Creación y aceptación de propuestas

  • Creación de historias y personajes

 

MÓDULO:

(MÉTODOS DE INTERPRETACIÓN DE LA ESCUELA RUSA Y ALEMANA)

CHEJOV & BRECHT

MAYO

Sábado 09

  

Horario: de 10:00 a.m. a 19:00 hrs

Inversión: €. 50

                     

                     Matricúlate y reserva tu plaza

 

CONTENIDO PROGRAMÁTICO:

 

  • Imaginación y concentración como motor fundamental de la creación

  •  Lograr la distancia con la realidad escénica “Efecto de alienación”

  • El descubrimiento a través de la experiencia

  • Brecht y los recursos escénicos

  • Brecht y el teatro épico y social

  • Brecht y el uso de la ilusión

  • Juicio del espectador

  • El gesto psicológico

  • Gestus social

  • El ensamble

 

 

MÓDULO

SUSAN BATSON

 CREA TU PROPIO MÉTODO

MAYO

Sábado 30

  

Horario: de 10:00 a.m. a 19:00 hrs

Inversión: €. 50

                     

                     Matricúlate y reserva tu plaza

 

 

CONTENIDO PROGRAMÁTICO:


 

  • Círculo-Consciente: el actor comparte aquello de lo que es consciente.

  • Círculo-Movimiento: el actor es llamado a tomar el centro del círculo donde desarrollar un ejercicio de movimiento con música.

  • Flexibilidad emocional: explora la memoria sensorial, la personalización y la sensorial corporal.

  • Monólogo: el actor trabaja el texto individualmente.

  • Observaciones: el actor recibe correcciones sobre su trabajo y pautas para mejorar.

  • Momento privado

  • Persona pública o máscara

  • Trastorno de la personalidad o conflicto

  • Llamada de teléfono

  • Animal del personaje

  • Lugar de derrota del personaje.

 

MÓDULO

LA NATURALIDAD QUE EXIGE LA TV Y EL CINE

(MANEJO DEL ACTOR

EN MEDIOS AUDIOVISUALES CINE Y TV)

 

JUNIO

Sábado 20

  

Horario: de 10:00 a.m. a 19:00 hrs

Inversión: €. 50

                     

                     Matricúlate y reserva tu plaza

 

CONTENIDO PROGRAMÁTICO:

 

  • Trabajos prácticos grabados en video aplicando las herramientas de construcción de personajes y manejo actoral para televisión y cine

  •  El audio en función del trabajo conjunto actor-contenido dramático audiovisual

  •  Acercamiento al trabajo actoral en medios audiovisuales (cine y tv)

  • Preparación efectiva para el manejo en casting (cine y tv)

  • Maquillaje y vestuario para el actor en el hecho

  • Conocimiento del plano en función de la actuación

  • Conocimiento del manejo actoral en la escena

  • La naturalidad y la neutralidad en la expresión

  • Conocimiento básico de elementos técnicos

  • La luz y el actor en la escena

  • Relación actor-director

 

MÓDULO

LA IMPRO CLOWN

 

JULIO

Sábado 11

  

Horario: de 10:00 a.m. a 19 :00 hrs.

Inversión: €. 50

                     Matricúlate  y reserva tu plaza 

 

CONTENIDO PROGRAMÁTICO:

 

  • Props: la utilería como recurso para el juego

  • Transformación del cuerpo en pro del juego

  • Historias improvisadas en clave clown

  • ABC de la Improvisación

  • El espacio imaginario

  • El juego de la impro

  • Historias vs. Juegos

  • El foco de atención 

  • El juego del clown

  • El chiste jugado

MÓDULO 

PROCESOS DEL ACTOR:

EMOCIONES Y SENTIMIENTOS

 

Octubre

 

Horario: de 10:00 a.m. a 19 :00 hrs.

Inversión: €. 50

                     Matricúlate  y reserva tu plaza 

MAESTRO INVITADO INTERNACIONAL

PRIMER ACTOR 

KARL HOFFMANN

https://www.imdb.com/user/ur101930510/?ref_=nv_usr_prof_2

 

CONTENIDO PROGRAMÁTICO:

 

  • Redescubrimiento de la imaginación y desarrollo de la creatividad

  • Manejo del miedo escénico, relajación, memoria y desinhibición

  • Descubriéndonos a nosotros mismos como intérpretes

  • Técnicas de organicidad en la actuación

  • Manejo de emociones y sentimientos.

MÓDULO

MÉTODO STRASBERG

INTERPRETACIÓN ORGÁNICA O MÉTODO AMERICANO

Noviembre

Horario: de 10:00 a.m. a 19:00 hrs

Inversión: €. 50

                     

                     Matricúlate y reserva tu plaza

MAESTRA CLAY HERNÁNDEZ

ACTRIZ Y ESPECIALISTA

EN EL MÉTODO 

https://www.clayhernandez.site/

 

Este taller ha sido diseñado para dar a conocer las herramientas que brinda esta "técnica" Actoral para el desarrollo de un trabajo orgánico en escena, enfocándonos primordialmente en tres ítems básicos:

- Ejercicios Sensoriales, que buscan el despertar de los Sentidos y su Memoria (La memoria Sensorial es el eje primordial de "El Método"

- Ejercicios Individuales, que buscan la consecución del proceso orgánico del participante. El conocimiento del Actor sobre sí mismo.

- Ejercicios Grupales, que buscan el trabajo del actor y su relación con "El Otro"

 

La formación del actor consta de tres etapas: 

-El trabajo sobre sí mismo

-El trabajo sobre la Acción y la Relación con los otros

-El trabajo sobre escenas de obras que le permitan al actor ejercitar las aptitudes adquiridas en las anteriores etapas, dentro de contextos dramáticos prefijados” (Lee Strasberg)

 

 

CONTENIDOS

 

1 ¿Qué es El Método? Información general de la técnica de Constantin Stanisvlaski, y de aporte de Lee Strasberg. El Método es una herramienta que consiste en la sensibilización de cada uno de nuestros sentidos y los sentimientos, para crear una fórmula que permite al actor expresar fielmente y sintiendo 100% el personaje y su conflicto. Nuestro legado de ahora en adelante será: ¡EL VERDADERO ACTOR NO ACTÚA! No podemos fingir ni caracterizar desconectadamente.

 

 

2.- Centralización:

Centrarnos es un llamado al “aquí y ahora” que nos hacemos física y emocionalmente.  

 

3.-Ejercicios Sensoriales:

Despertar la memoria de los sentidos (Tacto, gusto, olfato, audición, visión)

 

4.-Descripciones:

Nos permite descubrir la importancia de la conexión emocional y palpar diferencia entre trabajar conectado y trabajar vacío. Trabajo de Contacto

 

5.-Canto y Danza:

 Ejercicio que nos ayuda a desbloquearnos y nos ayuda a trabajar libres y espontáneamente. 

 

6- Asumiendo el Sí Magico:

Tiene como objetivos, la investigación (Asunto primordial para nosotros los actores), el Sí Mágico, la improvisación, la fidelidad a un texto, y principalmente LA MOTIVACION (factor primordial a la hora de transmitir)

 

7- El Trabajo de Imágenes.

     El legado de Stella Adler